Omaggi a Luis Felipe “Yuyo” Noé: libri di 500 pagine, opere di 5 metri

Il 9 aprile 2025, inchiostro, colore e parole si persero in una delle loro menti più sfrenate: Luis Felipe "Yuyo" Noé morì all'età di 91 anni dopo una vita dedicata all'arte. Membro del gruppo Nueva Figuración, che rinnovò le correnti artistiche argentine degli anni '60, creatore di uno stile distintivo basato sul concetto di caos – il suo marchio di fabbrica – per muoversi con una potenza insolita nel suo lavoro con il colore, lasciò questo mondo in cui lavorò quasi fino agli ultimi giorni.

Autore di una ventina di libri, tra saggi, manuali teorici e romanzi, parte della sua eredità si riflette in due titoli recenti. L'occhio che scrive (Ampersand) è una sintesi del suo percorso intellettuale e del suo percorso come lettore, e fa parte della collana Readers di questa casa editrice. Il secondo, Assumendo il caos. Nella vita e nell'arte (El Cuenco de Plata), condensa la sua teoria del caos nell'arte e come comprenderlo e viverlo.

Entrambi chiariscono che il caos è molto più di un semplice disordine o di un aggettivo associato a consiglieri politici di tendenza. È un modo di essere e di esistere nel mondo.

"Gli occhi leggono come un modo di vedere e vedono come un modo di leggere", dichiara Yuyo nelle pagine di "L'occhio che scrive" , che esplorano il suo mondo, ripercorrendo ed evocando il passato senza trascurare il futuro. Diviso in tre parti, il primo, "Scritti e letture di sé" , è un'analisi di tutte le sue pubblicazioni, in cui mette in mostra la sua biblioteca.

Vagando tra libri, dipinti, ecc., si apre un memoir che include aneddoti magistrali, come gli incontri a casa dell'amico Pirí Lugones , dove incontrò Paco Urondo , Ricardo Piglia e Rodolfo Walsh . El quehacer artista visual, invece, funziona come un libro del Tao, in cui spiega la sua filosofia sull'arte, il caos e il suo processo creativo, un aspetto che le edizioni precedenti avevano già offerto.

La pittura di Yuyo, quel tratto nutrito da una forza di linea unica e da una potente ebollizione di colore, rimase attiva fino ai suoi ultimi giorni. Come racconta in questo libro, dopo un incidente, fu costretto a dipingere con la tela in orizzontale , il che ne rinnovò la spazialità.

La sua arte era associata all'astratto, e qui discute questo concetto: non è l'opposto del figurativo, ma piuttosto include una sensibilità, un modo di vedere . "L'astratto dovrebbe essere inteso come l'involucro concettuale di ciò che deve essere compreso."

Una delle sezioni più interessanti è dedicata ai suoi ricordi personali . Suo padre appare come un'influenza centrale, insieme al suo matrimonio di 55 anni con Nora Murphy e alla sua scoperta dell'arte da bambino: "Dialogavo con le immagini; mi permettevano di entrare in contatto con la mia immaginazione, che provenissero da libri o riviste. Mi tenevano in una contemplazione deduttiva".

Come giornalista, recupera storie con amici artisti come León Ferrari , Alberto Greco , Ricardo Carpani o Jorge de la Vega , che hanno ispirato uno dei passaggi più sentiti del libro: l'impatto della sua prematura scomparsa nel 1971, che ha significato la prima perdita di una persona della sua età.

Al di là di evocazioni, dati e riflessioni, propone un modo di intendere e vivere la lettura in senso lato. "Non si tratta solo di leggere libri o riviste, ma soprattutto di cercare di abbracciare il Grande Tutto che ci interpella, di prenderne consapevolezza e, di conseguenza, di saperci strutturare."

Alla fine del 2024 è stata pubblicata l'opera critica definitiva di Yuyo, Assuming Chaos. In Life and Art . Pubblicata da El Cuenco de Plata, è la grande tesi di Yuyo sul caos , qualcosa che ha permeato tutta la sua opera e persino lui stesso, come suggerisce il sottotitolo. Come afferma Lorena Alfons nel prologo, "non si tratta solo di delimitare un concetto o racchiudere un'idea, ma di proporre un atteggiamento e un modo di affrontare il mondo e gli eventi".

In 512 pagine, l'artista dispiega una monumentale macchina di citazioni , riflessioni, racconti, descrizioni di opere e analisi di creatori. Nel mezzo, la sua filosofia, un po' nascosta, si intreccia, sottolineando il calore di tutto ciò che Noé leggeva, pensava e creava. "Di cosa parliamo quando parliamo di caos?" si chiede, e in due parti, suddivise in sedici capitoli in totale, si dedica a rispondere. Ciò che è interessante è il suo metodo di analisi e riflessione critica . Noé vi si avvicina con devozione, quasi come un bambino che osserva dall'alto le numerose citazioni autorevoli di un'immensa biblioteca. Questo è un gesto di rispetto intellettuale da parte di qualcuno che si è guadagnato il soprannome di "maestro".

Menzionare tutti gli autori da lui citati occuperebbe l'intero articolo. Alcuni esempi: Gilles Deleuze , Sigmund Freud , J.W. von Goethe, Yuval Noah Harari , Immanuel Kant, Michel de Montaigne, Friedrich Nietzsche, Marcel Proust, Jacques Rancière, Gianni Vattimo , Paul Valéry, Walter Benjamin, Baruch Spinoza, John Berger.

Era interessato a discutere di artisti e pensatori che si confrontavano con il caos e, da questo, creavano opere. Tra queste, il lavoro di Ludwig Wittgenstein sui colori, che sembrava averlo portato vicino alla morte, e un'analisi approfondita di Vincent van Gogh , che, come lo definì Antonin Artaud , fu "colui che si è suicidato per la società".

Forse dobbiamo ancora scoprire qualcosa di più sulla sua filosofia, sul suo mondo privato in studio, sul suo lavoro artistico. Come tutta quella teoria del caos si trasmuti nella più piccola cosa: il pennello appoggiato sulla tela. È sottinteso che un grande mago non rivela mai i suoi trucchi e che è un gesto nobile lasciare che sia il lettore a trarre le proprie conclusioni.

Leggendo attentamente, si cominciano a cogliere le affermazioni di Yuyo che potrebbero facilmente essere incluse in un'antologia di aforismi sul caos. Insieme, questi aforismi formano la sua definizione: "Confondere il caos con il disordine significa confondere la vita con le circostanze" oppure "L'artista è condizionato dal suo tempo e dalla coscienza collettiva del "noi" a cui appartiene".

Verso la fine, lancia un inquietante monito sui tempi attuali : "il pericolo del sé sovrapposto, cioè dell'essere umano che si dissolve in un automa inconscio". Come possiamo raggiungere un "noi", qualcosa che identifica come la chiave del fare arte, in questi tempi individualizzanti? Per usare le sue parole, il dubbio non dovrebbe paralizzare, ma piuttosto motivare: "Accettare il caos nella sua essenza significa accettare l'essere umano in tutte le sue contraddizioni. Che avventura, davvero".